Aclaración!

Nose porque el Sr editor de texto de Blogger no me deja realizar en su totalidad las modificaciones tipográficas que deseo. Así que no tomar muy en serio los diseños de cada publicación-
u.u Gracias. Vik

Iconografía e Iconología

Iconografía

La Definición que encontramos del término en Wikipedia, dice que:

“Iconografía es la ciencia que estudia el origen y formación de las imágenes, su relación con lo alegórico y lo simbólico, así como su identificación por medio de los atributos que casi siempre les acompañan. Esta ciencia tiene su origen en el siglo XIX y fue desarrollada a lo largo del XX. El gran estudio de la iconografía y su desarrollo se dio especialmente en el Instituto Warburg de Londres, bajo la dirección del historiador y crítico de arte Edwin Panofsky. A partir de entonces vieron la luz numerosas obras de estudio sobre el tema, enciclopedias y diccionarios.

Una de las características fundamentales de todo lenguaje icónico es su grado de isomorfismo (similitud de forma) en relación a las características de los referentes, dicho grado varía a lo largo de una amplia escala:

Una gama continua de formas va de los medios menos isomórficos a los que lo son más; incluye elementos intermedios como los sonidos onomatopéyicos del lenguaje, los ideogramas, las alegorías y otros símbolos convencionales.¹

Para Joan Costa, “la iconicidad es en buena medida resultado de la subjetividad y la personalidad creativa de quienes manejan las técnicas de producción icónica y de cómo las usan” ².

Costa nos explica los diferentes grados de iconicidad de una imagen, diciendo que:

“Una fotografía en color es más icónica que una fotografía en blanco y negro; un retrato es más icónico que una caricatura ... un mapa o el plano de una ciudad son menos icónicos que una fotografía aérea; un esquema, un diagrama o un organigrama apenas son icónicos de aquello que representan; una fórmula química o matemática o una página escrita son todavía menos icónicos, menos semejantes a lo que representan –grado cero de iconicidad- (...)”3

Por ultimo, mencionar que existen escalas de medición de iconicidad, las más conocidas son las de Conrado Maltese (1970), Abraham Moles (1973) y Justo Villafañe (1985).

Estas difieren entre sí fundamentalmente por dos motivos: el número de niveles y los criterios utilizados para determinar el grado de iconicidad correspondiente a cada nivel.

Conrado Maltese (1970)

En Semiología del mensaje objetual (1970) Maltese propone una escala basada en un catálogo de las propiedades táctiles y visuales que pueden ser cubiertas por un determinado repertorio de signos.

Abraham Moles (1973)

La escala de iconicidad más conocida es la que Abraham Moles (1973). Está dividida en trece grados, que van desde la máxima iconicidad (el propio objeto que se designa en tanto especie, o signo ostensivo en la definición de Umberto Eco) hasta aquellas imágenes de iconicidad nula (descripción del objeto mediante palabras o fórmulas algebraicas). El principio que rige esta escala decreciente radica en que el “grado de iconicidad” de una forma es inverso a su “grado de abstracción”, comparando siempre la imagen con el objeto.

1 Rudolf Arnheim, El pensamiento visual, EUDEBA, Buenos Aires, 1976, página 247.

2 Es importante no confundir iconicidad con realismo, mientras aquella se trata de una relación cuantificable entre la imagen y el referente, el realismo hace referencia al grado de aceptación de la imagen:

"la imagen realista es la que da el máximo de información pertinente, es decir, una información fácilmente accesible. Ahora bien, esta facilidad de acceso es relativa, depende del grado de estereotipia de las convenciones utilizadas, con respecto a las convenciones dominantes. Si ‘casi cualquier imagen puede representar casi cualquier cosa’ (Goodman), entonces, el realismo no es sino la medida de la relación entre la norma representativa en vigor y el sistema de representación efectivamente empleado en una imagen dada" (Jacques Aumont (1990), La imagen, Ediciones Paidós Ibérica, 1992, página 220).

3 Joan Costa, Imagen pública. Una ingeniería social, Fundesco. Claves de Comunicación Social, Madrid, 1992, página 65.

Iconología

En Wikipedia, encontramos la siguiente definición de Iconología:

“Se llama iconología a la rama de la simbología y de la semiología que estudia las denominaciones visuales del arte, por ejemplo la representación de las virtudes, vicios y otras cosas morales o naturales, con la figura o apariencia de personas.

Continuando con esta fuente de información, entendemos que “se trata de la ciencia que estudia las imágenes, emblemas, alegorías y monumentos con que los artistas han representado a los personajes mitológicos, religiosos o históricos.”

La iconología considerada en toda su amplitud puede dividirse en tres ramas en razón del objeto representado:

• Iconología pagana. Comprende las imágenes propias de la idolatría o religiones no cristianas.
• Iconología profana o civil. Comprende las figuras de personajes históricos que no sean objeto de culto religioso.
• Iconología religiosa. Se refiere a Dios, lo ángeles, santos y otras imágenes procedentes de la religión. “

Edwin Panofsky fue el fundador de la Iconología como disciplina académica.

Desarrollo el método de estudio, por Aby Warburg para descubrir el significado de las obras de arte visual, conocido como iconología.

Con la aplicación de este método Panofsky logró un nivel de comprensión de las obras de arte que iba más allá de lo estrictamente formal, acercándose más al contenido.

En un estudio de la Universidad Simón Bolivar titulado “La iconología. Un método para reconocer la simbología oculta en las obras de arquitectura.”, se plantean los fundamentos epistemológicos de la iconología, manifestando que:

“La iconología es un término de origen griego (de eikon, imagen y logia, discurso) que designa la rama de la historia del arte que se ocupa (junto con la iconografía) de la descripción y de la interpretación de los temas representados en las obras de arte. La utilización de la iconografía como método de estudio de la historia del arte se remonta a los siglos XVI y XVII, teniendo un amplio desarrollo en el siglo XVIII, sobre todo en el campo de la iconografía sacra, a través del estudio sistemático del inmenso patrimonio figurativo paleocristiano y medieval y de su relación con el arte romano tardío y bizantino.”

“En tanto que su fin es descifrar los significados ocultos en las formas producidas por el hombre y presenta conexiones indiscutibles con la hermenéutica.

Desde un punto de vista epistemológico, tanto la iconología como la hermenéutica asumen la existencia de una parte de la realidad humana que está más allá del mundo material, fáctico y demostrable empíricamente, una realidad que es esencialmente simbólica y requiere de un trabajo de interpretación para ser comprendida.”

Para cerrar esta publicación, me resulta interesante marcar las diferencias entre ambos términos. Tal diferencia, bien la plasma Wikipedia al indicar que:

“la Iconografía se diferencia de la iconografía en que esta tiene por fin la simple descripción de imágenes, mientras que la iconología las estudia en todos sus aspectos, las compara y las clasifica, llegando incluso a formular leyes o reglas para conocer su antigüedad y diversos significados e interpretaciones.”

Fuentes

- www.ehu.es/francoiradi/DOCENCIA/.../Escalas_de_iconicidad.pdf

Universidad de los Países Bajos, España.

- www.wikipedia.org

- La iconología. Un método para reconocer la simbología oculta en las obras de arquitectura.

María Elena Gómez. Argos, 38, Julio 2003. pp. 7-39. Universidad Simón Bolívar.

megomez@usb.ve

Software Libres

Para esta entrada, elegí la nota “un hacker de la primera hora”, en referencia a Richard Stallman. La elegí no por ser el tipo de material que mas me atraiga al abrir una revista, sino porque al leerla, empecé a encontrarme con diferentes terminologías que desconocía hasta el momento, tanto así como el tema central de la nota, los software libres.

En búsqueda de una sociedad digital mas justa, en la que los usuarios valoren su libertad, con su GNU (sistema operativo que Stallman creó y defiende), en combinación con Linux, es una amenaza para Windows de Microsoft.

Este señor es el inventor de “copileft”, cuya definición del término la encontramos en el sitio Web http://fundacioncopyleft.org/es, y lo define como:

“el término que se utiliza en el ámbito informático[…] para designar el tipo de protección jurídica que confieren determinadas licencias que garantizan el derecho de cualquier usuario a utilizar, modificar y redistribuir un programa o sus derivados, siempre que se mantengan estas mismas condiciones de utilización y difusión".

Respectando sus convicciones, Satllman se enfoca en la educación, y siendo conocedor de que la mayoría de las escuelas argentinas utiliza software privativos (Windows), propone eliminarlos. “La alfabetización digital con Windows hace daño. Sembrar dependencia y colonización, va en contra de la misión de la escuela”.

Satllman, estuvo visitando nuestro país, para participar de “Wikimanía” el encuentro organizado por el creador de Wikipedia, que por primera vez se realiza en un país de habla hispana, contando también con la presencia de RedPanal, red social - casi todos músicos dispuestos a incursionar en el Copyleft, la música con derechos liberados- que compone de manera colectiva.

Me gusta leer este tipo de notas en las que adquiero 'nuevos saberes', enfrentándome a nuevas terminologías, todas ellas vinculadas a los conocimientos que ya manejamos de la Web 2.0. Me resulta muy interesante y útil los ‘productos’ que surgen o se generan gracias de la solidaridad y colaboración de todos en la Web.

Nota: “Papa, yo te explico”- La Nación, 9 de Agosto de 2009.

Por María Gabriela Ensinck

Una nota muy interesante que refleja la realidad que hoy vivimos respecto las TIC en los chicos y la sociedad, y su relevancia en el entorno educativo.

Me resulto muy interesante este material y quiero compartirlo con Uds. Se puede acceder medite http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1159352.

En el rejunte de opiniones de chicos, docentes, padres, filósofos, catedráticos y de grandes especialistas, referentes en el campo, surge un material muy rico y entretenido.
Me resulto interesante, porque ante tantos artículos que sobreponen la “brecha digital” como un impedimento exclusivo para la incorporación de las TIC en el aula, este artículo presenta a su vez otro tipo de limitaciones mas bien “humanas”. La negación de muchos docentes a la innovación e incorporación de métodos diferentes de enseñanza, la utilización de las TIC de parte de los chicos solo como entretenimiento y no como un complemento educativo, la diferencia de velocidad entre los cambios culturales, los tecnológicos y los educacionales, entre otros.
En resumen, plantea los grandes desafíos de la educación en la era digital. Resulto un material interesante y actual para la elaboración de nuestra tesis. Cerrando la nota, la autora cita y compara los puntos de vista de Alejandro Piscitelli y de Diego Levis, y me parece interesante presentarlos aquí:
“Alejandro Piscitelli, filósofo y especialista en Educación y Nuevas Tecnologías, advierte que “las competencias digitales como la capacidad de navegación, el filtrado de información simultánea y el aprendizaje en entornos virtuales como el de los videojuegos están moldeando otro tipo de cerebro", tal vez con menor pensamiento profundo pero con mayor pensamiento creativo e intuitivo. "Ya no podemos oponer el mundo real al virtual", dice Piscitelli. Y la educación no habría de hacerlo. "Lo virtual es parte de nuestra vida real, no son mundos opuestos sino capas de una misma realidad".
En tanto, Diego Levis, doctor en Ciencias de la Información, investigador y docente de la UBA, sostiene que "aún es muy pronto para afirmar que se están dando cambios cognitivos en las nuevas generaciones. Sí es verificable que las tecnologías cambian nuestra forma de relacionarnos con el mundo, y se están desarrollando diferentes capacidades". El conflicto que se presenta entre tecnologías y educación es que "acceder al conocimiento requiere tiempo, y los chicos de hoy viven en una sociedad de lo instantáneo".
Dos posturas un tanto diferentes desde donde pensar el presente y los cambios que estamos viviendo.
En verdad, vale la pena leer esta nota que reúne diferentes puntos de vista y vivencias. Entretenida y actual.

Heinz Edelmann

Hace un tiempo, realizando un trabajo de Investigación para una materia referida al arte, me introduje en la historia, sucesos, hitos y referentes de la cultura pop.
Entre los grandes referentes encontré a Heinz Edelmann y pude conocer un poco de su obra .
Este martes 21, falleció a los 75 años, y en Revista Ñ del 21 de julio se lo recuerda en una nota.
Ilustrador y diseñador gráfico, fue director de arte de la tradicional película animada de los Beatles de 1968, El submarino amarillo. Diseñador de tapas de libros, entre ellos incluyendo a la primera versión alemana de El señor de los anillos. En 1989 ganó una competencia para diseñar la mascota de la exposición Sevilla 92, superando a otros 23 países.
Desde este blog, pequeño lugar que tengo en el mundo, quiero recordar a este gran artista.